滿山紅葉采作花
——解讀青年畫家尹曉軍
原野
青年畫家尹曉軍，早在二十世紀八十年代就因其畫作具有當代人文精神和突顯了北方獨特地貌的白山黑水所賦予的人文基礎，而嶄露頭角。出于熱愛，他選擇與繪畫相伴終身。以其相近者為師，苦心求索，博采眾長，逐步形成了自己獨特的藝術風格。
青年畫家尹曉軍系中國民族書畫院研究員、香港書畫研究院特聘畫家、國家一級美術師、黑龍江省美術家協會會員。國畫作品曾多次參加國家級畫展，1988年國畫《谷香》入展中國美協主辦的全國書畫大展；2005年國畫《群雞圖》入選中國美術家協會主辦的長江頌全國國畫提名展；2006年國畫《秋風秋雨》榮獲第十三屆當代中國花鳥畫邀請展優秀獎；多年來，先后有150幅作品在省級以上16家美術出版社出版發行；還有800余幅美術作品發表在《美術報》、《中國書畫報》、《中國書畫藝術界》等60多家報刊上。每一幅好的作品都是融合了畫家靈感和個人見解的藝術創作。
尹曉軍出生在黑龍江這片廣袤神奇的沃土上，深深地愛著自己的家鄉，愛著家鄉的原始森林和濃郁的黑龍江風情。在他的國畫作品中可以體會到春天的生機盎然，秋天長廊里的果實掛滿枝頭。他在繼承和弘揚中國藝術精神的本位中求發展，在藝術的追求中順應時代的風格變化。并從多年長期的作品中展示了畫家作品的發展脈絡。以自己對現實生活和對大自然的獨特視角，觀察能力，表現手法。以社會現象，自然景觀，以及人的思想感情，道德行為為表現內容，其目的在于創作反映生活內容的藝術作品，以適應社會，時代和民族審美觀點。
近年來，青年畫家尹曉軍以其不懈的努力和追求，讓他的畫給人以審美視角的沖擊。是“現代與傳統之間的山谷”。繪畫題材多種多樣，富有濃厚的東北風情，景物、風景、花鳥、人物及寫意作品。涉獵范圍廣泛，并且不乏精品之作。
他的畫，還以詩意柔和的風格描繪了東北沃野之美。他通過捕捉自然界的瞬息變化，使每件作品具有不同的環境特色，并抒發其內在精神，使它富有個性?！而B約春二月》、《三月春風》、《我和春天約會》作品線條精巧細致，構圖充實飽滿，內涵豐富，風格嚴謹。作品很有生活氣息和民族的特色。他不只是在繪畫，而是在創造人和自然間的和諧統一，人的情感是和自然界的風景緊密相關的，繪畫所表現的某一特定時刻的情感是對自然風景長期反復領悟產物。用這段話來理解和評價尹曉軍的作品是非常合適的。因為他的畫正具有這樣的特點。他的畫作出色之處，不僅僅對自然作了真實的摹寫，而且在畫中表達了畫家的情感。情感是畫家對這片土地的愛和領悟，也是畫家對這片土地的沉思?！侗眹醮骸?、《春之歌》、《晨曦》、《晨韻》這些作品具有清新、抒情的特點。他善于運用象征的手法，畫面精致、獨到、想象力豐富。給人以豐富的聯想。讓人想到，生命的春天和對幸福的憧憬。有人稱贊說，觀賞他的作品令人感到同他的作品一起生活的喜悅。畫家有很強的想象力，在方寸之間，畫家要用最簡潔的方式表現出最豐富的山水、人物或花鳥，還要有空間感，十分難得。
藝術形象主要是通過豐富的想象創造出來的。想象來源于生活，如果沒有生活想象就成了無源之水，形象置身于對直接或間接的生活的經驗和生活的感受，只有生活經驗愈多愈深刻，意識中積累的形象愈豐富愈多彩。其藝術表現力才能愈高，愈美。藝術的優點還在于超脫，在于把一件物體從目不暇接、紛然雜陳的物體中分離出來。這種能力取決于藝術家對他所觀照的物體觀察的深度。因為每一件物體都扎根于自然中，當然可以給我們表現出來代表現實。
青年畫家尹曉軍，在作品的創作過程中自始至終都是通過形象來進行想象。如畫家蘇里柯夫在創作貴族莫洛卓娃的形象，就是選取了生活中大量的素材，經過畫家的頭腦中的改造加工，集中和概括從而創造出來的，凡是能夠感人的作品都是作者真情實感的體現，感情是從實踐中產生的，由于美術創造是以滿足創作主體的審美需求為前提的自我實踐，自我肯定作用。每個畫家都有著自己獨特的創作性，有著自己在社會實踐中形成的思想感情，品德、愿望、審美理想。自然會滲透在自己的創作過程中和創作作品里。并通過長期的創作追求，逐步形成和鑄就個人的風格和特點、個性。從而深刻的表現出自己繪畫的語言、情操、秉賦，以至于打動觀賞者的心扉，并引起審美意識上的共鳴。
可以說尹曉軍是位極富才氣的青年畫家。勤奮好學、臨模寫生、詩詞歌賦、博采眾長。用作品向人們陳述他的生存感動和藝術感知，尹曉軍的藝術之路，蘊涵著古樸、溫和、靈動，這些因素都成為尹曉軍情結中的主要因素，這些情感因素也自然而然地被帶進了他的畫作，尹曉軍認為：繪畫這個表現形式比文學來得更直接，想象空間精神領域占領得更多，語境的表達形式更適合他現在的狀態，他說：“拿起畫筆后，很瀟灑，沉醉其中，心無外物，可能這是一種禪定的感覺”。
尹曉軍的作品時常給人以較為質樸的感覺，這與他比較感性、喜歡真實的東西分不開，他認為越純樸就越真實，藝術家往往是直接表達自己的情感，而且可能因為現實生活中的一些事情，已經不能滿足了，用繪畫的方式表達更好。人的生活可以分作三層，一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活，物質生活就是生存的基礎，精神生活就是學術文藝，靈魂生活就是心靈的契合點，人生的至高追求。
尹曉軍的畫正是刻劃了處在這樣一個特定歷史環境中的人物，有著豐富的感情內涵，在尹曉軍的作品中也可以看到近年來畫作中的變化，概括的講可大致有兩點：一是強調人物的內心描寫，比較重視抒情的手法和哲理性的探索，正象尹曉軍所說的那樣，構思是明確的，而處理則應該是復雜的，強調復雜的內心獨白也是近年來國畫中的一大特點；二是人物與風景自然地融合在一起，他的作品《寒霜九月蘆草邊》、《家鄉的紅月》、《金色的日子》、《靜聽春風》畫面給人們有象征含意和裝飾特色的美，腳下是一塊繁華似錦的土地，這是一曲愛情和生命的頌歌。畫家借助于色彩這個感情的語言，表達了他內心不可遏止的激情。清新而淡雅，他善于塑造生活中的典型形象，技巧嫻熟，用筆嚴格細膩、色彩柔合，在他創作初期，他熱衷于具有現代化特色的風景畫，從他的作品中可以看到農村面貌日新月異的變化，《玉樹銀花處處春》這幅畫中我們看到了大自然的美景和寧靜幸福生活的協奏，在東北農村的風景畫里總是有人物的，人是生活的主載，人的歡聲笑語使自然變得更加有生氣，表現的東北農村生活的新變化，有時他的畫也很概括，具有簡潔明快的特點，他善于運用大面積的細條，黑白對比，輪廓清晰、節奏有力?！讹L雅書閣》、《竹林鶴趣》美的精華是一種高超的魅力，一種道德性的自白，一種純潔、愛和希望的自白，正在轉向抒情畫和詩意畫的探索，有些畫作克服了早期敘事的手法，現在的畫作大都有著朦朧感和抒情味的作品。
尹曉軍的國畫作品中他畫風情，但又不能簡單的稱他是風景畫家，他畫人物，又不能一般的把他看成是風俗畫家，就他的作品而論，很難把他歸為某種具體的題材，他的畫作中包涵著廣闊的現實生活。很難為任何一種題材所容納，他的性格沉默、冷靜、善于思索，又對現實生活充滿激情。對多種題材感興趣，他筆下的畫作有烈日炎炎的夏，有一簇簇鮮花的春，或北方白雪皚皚的冬，他的作品中周圍世界是無限豐富的綜合形象。他謳歌山岳、河流、森林，自然風貌有著特有的五彩斑斕。東北廣袤的原野，天高地闊，壯麗嚴峻并富有詩意，最使他為之傾心。他畫多姿多彩的東北風貌透視著生機活力，讓人感到親切。他善于運用優美的線條造成節奏感，增強畫面的層次，拓闊出一種平遠、高深的視覺效果。還有他一些裝飾風格時期的作品，整個畫面色調斑斕，在綠色的基調上閃爍看向日葵的金色光芒，畫里有強烈的對比，有著獨特的韻味，他筆下的人物大多是愉快的有著夢幻般的美。他還有很多作品構圖是很別致的，描繪變化多端的情節和景色，有藝術的莊嚴，又有浪漫主義的情趣，給人的印象是嚴整，精確、醒目，人們欣賞他的作品時，都感到好象是在讀一首抒情詩，得到一種美的享受。他的畫作還呈現出畫家的自信與氣魄。同時，在粗礦的表象中又有精細的描繪，體現了畫家深刻的情感與觀察?？芍^“致廣大，近精微”。
他的靜物畫也較為出色，其中即有古典繪畫的寧靜、抒情，又有現代主義的精道、逼真，體現了一種雍容而又充滿詩意的和諧。
他主張作品應該表現自己的想象力和熱情，他說：“藝術家在模特面前，不要有先入視，一切都要聽其自然，就如畫家在風景中所感受到的自然生命，土地和花的香味，飄動的白云和籟籟作響的樹葉”在一棵枝繁葉茂、果實累累的大樹下，在一個充滿永恒的眼睛的天空下，他站在一條開闊的藝術創作的道路上。藝術的審美功能就是應當使人們高興，使人們產生審美的愉悅感，在欣賞者心里喚醒作品在藝術家身上所顯示的那種普遍關系和能力的意識，它的最高效果就是造就新的藝術家。

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